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Im Gegensatz zu jenen Momenten der Unauflösbarkeit und Ambivalenz war dieser Augenblick der Tragödie nicht so intensiv und kraftvoll, wie der Screenshot erwarten ließ. Dazu fehlte der absolute Stillstand.

Beängstigend, wie gut nachvollziehbar die Motivationen, Emotionen, Handlungen aller Charaktere waren. Dinge geschehen. Verbrechen werden begangen. Rache wird geschworen. Gerechtigkeit ist nicht einfach. Richtig? Falsch? Gut? Böse?

. Dogville gesehen. Absolut trostlos. Aber auch witzig. Am besten war die Idee der deutschen Synchronisatoren, dem Blinden, der so tut, als wäre er nicht blind (nach dem Motto: Was ich nicht sehe, ist nicht da), die Stimme von Homer Simpson bzw. Trevor Ochmonek zu geben. Leider Zum Glück bleibt einem das Lachen allzu oft in der zugeschnürten Kehle stecken, weil man ist ja auch nur ein Hund, der sich wünscht, dass die Schweine alle erschossen und ihre Häuser (die ja gar nicht da sind) dem Erdboden gleichgemacht werden. Ja, gib's ihnen, Grace, zahl's ihnen zurück, denkt man, und man schämt sich im gleichen Moment dafür, die M&Ms schmecken nicht mehr so richtig, man ist verwirrt, wenn man sich nicht gerade langweilt, wie das Pärchen nebenan, Kidmanfans, die sich wohl etwas Kuscheligeres erwartet haben, aber trotzdem gekuschelt haben. Am Ende: Young Americans, zu Bildern von degeneriertem White und Black Trash, die andere Seite der amerikanischen Tapferkeitsmedaille. Bitter, bitterböse. Ist Lars von Trier eigentlich auf der Watchlist, oder Dänemark auf der einen oder anderen Achse des Bösen? Wenn nicht, hat jemand im Pentagon, oder wo auch immer, nicht aufgepasst.

. Spun. Requiem For A Dream Meets Trainspotting. Ein paar junge Loser, die durch die Suburbs LAs speeden. Schlaflos. Verrückt. Degeneriert. Ein dreckiger Film. Ekelhaft, aber nicht unbedingt Ekel erregend, weil er immer wieder in die Groteske kippt, und in ein melancholisches Road-Movie, und zurück, zack, zack. Jonas Akerlund, der Schwede, hatte den Glanz seiner Video- und Werbeclips (Ray of Light, Madonna; Beautiful Day, U2) ganz offensichtlich satt. (Ja, okay, er hat auch Smack my bitch up gedreht, forget it) Er wollte (also wieder) Filth. Den liefert er jedenfalls: so sieht man die Blondine aus American Beauty mit Zahnbelag beim glücklichen End-of-Verstopfungs-Schiss; den Disco King aus Summer of Sam beim Telefonsexwichsen in einen Socken; den Rolling-Stone-Jungschreiber aus Almost Famous mit Pickeln und einem weggeschossenen Ei; und Max Fischer aus Rushmore ist ein kleiner, perspektivenloser Loser geworden. Für seine Freundin ist er nichts mehr wert. Er wehrt sich, indem er davon träumt, einem Gogogirl das Hirn wegzuvögeln. Es gelingt ihm nicht, also fesselt er sie an das Bett und läßt sie dort vier Tage liegen. Ja, und dann ist da noch Mickey Rourke, Drogenkoch, Arschloch, Cowboy. Er ist so gut, so traurig, so stark, so cool, dass er sofort in die Liste musste. Akerlund klaut stilmäßig bei Aronofsky, aber es ist auch verlockend, Drogenkicks durch quicke Schnitte, scatchige Zooms auf die Pupillen und anderen Schnickschnack leibhaftig darzustellen. Aber er ist innovativ und verwendet, im Gegensatz zu Aronofsky, der aber auch was anderes wollte, nicht ständig die selben Schnitte. Am Ende schlafen übrigens auch alle, genauso wie in Requiem for a Dream. Aber sie sind nicht so sehr am Ende, Requiem ist noch keines von Nöten. Aber die Musik von Billy Corgan ist auch sehr schön. Also: Anschauen. Auch den "Director's Cut Trailer". Und den Cook Show Trailer. Ja.

. "Offen bleibt einzig die Frage, warum sie sich das antun." Nein, lieber Standard-Profifilmseher, diese Frage bleibt nach Kill Bill nicht offen. Zum Glück versucht er in seiner <a href=derstandard.at>Besprechung vom, ähm, 15. Oktober nicht, das Offene zu schließen, sondern der Unmittelbarkeit des Trash mit der Unverständlichkeit des Analytikers beizukommen: "Tarantino entwarf seine Genre-Helden als Epigonen, und ihre Arbeit als Diskurs." Doche s ist ales so einfach: Tarantino hat jetzt den Film nachgeschoben, den sich Clarence Worley und Alabama Whitman, Mickey und Mallory Knox, Vincent Vega und Jules Winnfield an einem verregneten Sonntag Nachmittag kuschelnd am liebsten ansehen würden. Mit gutem Grund. Zur Frage: Sie tun es, weil sie sich hasen hassen. Kill Bill ist die vielleicht kräftigste Parabel auf die Schwierigkeit von Freundschaften zwischen Frauen. Warum? Weil , tschuldigung, oft ein verfickter Bill dazwischensteht.

. um es auf den punkt zu bringen: der zweite teil war eine katastrophe, der dritte die fortsetzung einer katastrophe. dramaturgisch. storytellerisch. dreiakttechnisch. zu viele zu uninteressante charaktere (entschuldigung, aber wen interessiert dieser junghüpfer, der zum helden turbomutiert? und der alte schießprügel? und die schießkumpanin der freundin des rastaman, der im ersten teil gar keine rolle gespielt hat? der franzose?). zu viele endkämpfe. zu ziellos. zu verworren. zu unlustig. etc.

keine ahnung, warum das hier überhaupt zur debatte steht. reloaded ist in keiner hinsicht irgendwie preiswürdig. und revolutions wird, nach dem trailer zu urteilen, auch nur der versuch einer offenbarung. ich würde den trailer, der heute im wiener artis kino vor dem witzigen candidator gezeigt wurde, gerne verlinken, aber auf der offiziellen matrix-site gibt es bis jetzt davon keine spur. generell passiert dort in letzter zeit eher wenig (screenshot (text/html, 68 KB) ). wohl selbst hypemüde geworden.

filmarchiv: filmwelt asien, augarten und metro, 9.7. - 28.9.

<a href=derstandard.at>stadtkino: filmkunst, 22.6. - 27.7.

filmcasino: die "besten Filmen der letzten Zeit", 18.7. - 14.8.

kino unter sternen: die besten Filme aller Zeiten, augarten, 10.7. - 17.8.

votivkino: motto "reisen", 3.7. - 21.8.

imperial: bruce lee forever, 17.7. - 31.7.

Tribüne Krieau, mainstreamigst, von 26.6 - 31.8.